Connecting People through Drumming: MAD Ouchi’s Rebellious Spirit and Social Contribution

The interviewee, MAD Ouchi, has dedicated his life to connecting people and delivering rhythms that resonate with the heart through his drumming. He emphasizes that “the drums are not for me, they are for others.” Ouchi believes that music isn’t just self-expression but a means of supporting people and creating connection, especially in today’s fragmented society. His drumming provides a sense of togetherness and understanding, helping people feel connected in a world where isolation is common.

---

TONO: MAD, you’ve been playing the drums for years, crafting rhythms that move people. But what really caught my attention was when you said, “the drums aren’t for me, they’re for others.” What did you mean by that?

MAD Ouchi: Music isn’t just something I do to make myself feel good. Drumming, for me, is a way to connect with others and give something beyond sound. It’s like a heartbeat, a foundation that supports the band, the audience—everyone. That’s why I play.

TONO: I see, so you’re saying music helps form a community, bringing healing and connection.

MAD Ouchi: Exactly. Society today is fragmented; people are more isolated than ever. But rhythm and music can bridge that gap. When I play, it’s not about showing off; it’s about creating a space where people feel understood and connected, even if just for a few minutes.

TONO: That’s an interesting take—music not just as entertainment, but as a form of social responsibility. How do you approach these broader social issues through your music?

MAD Ouchi: Yeah, entertainment is part of it, but it’s not the whole story. Music has the power to bring people together, regardless of age or culture. In these times, with mental health and loneliness becoming such big issues, the rhythm of drumming can cut through that noise and give people a sense of comfort and unity.

TONO: So, you’re actively tackling these problems through music, on a very personal, heart-to-heart level.

MAD Ouchi: Exactly. It’s not flashy, but it’s real. I’m giving people an experience where they can feel less alone, like they’re part of something bigger. That’s what keeps me going.

TONO: That’s a powerful message. Your music isn’t just sound; it’s a lifeline. So what’s next for you?

MAD Ouchi: I’ll keep playing for the people who need it most. I’m curious to see how far this ripple effect can spread.

---

Who is it For?

MAD Ouchi’s music isn’t just for self-satisfaction; it’s for his listeners, bandmates, and the community. He believes that when music reaches someone and touches their heart, the meaning of his work deepens. His drumming serves as a beacon of support and comfort, particularly for those in modern society struggling with feelings of isolation and anxiety. His performances offer solace and strength, helping people break free from everyday stresses.

Why Does He Do It?

Ouchi continues to play music because of its transformative power. He highlights the altruistic aspect of music, stating that it’s essential to use one’s skills and talents for the happiness of others. His drumming aims to bring joy, smiles, and positive energy to those who listen. The sense of community fostered through music is another central theme in his work, with his drumming being an expression of “connection.”

Addressing Social Issues

Ouchi sees isolation as one of modern society’s greatest challenges and believes music can help resolve this. During the interview, he emphasized that music is a powerful tool for building and deepening relationships, helping to alleviate feelings of loneliness. In an era where social connections are weakening, he argues that music can provide people with opportunities to reconnect and better understand each other.

Ouchi also highlights the “power of rhythm” in reducing stress and mental fatigue. Drumming not only offers a physical release but also helps realign the balance between mind and body. He shares how rhythm can significantly impact both emotional and physical well-being, making it an essential part of his work in helping people live healthier, happier lives.

---

TONO’S EYE (through interviews)

MAD Ouchi’s drumming goes beyond being just a musical instrument—it’s a tool for addressing social issues. His performances offer new connections and support in a world where many people feel increasingly isolated. His philosophy that “drums are played for others” aligns perfectly with the spirit of “ROCK The NORTH.” Ouchi’s work exemplifies how music can serve as a force for positive social change.

MAD Ouchi Profile

Takamasa Ouchi was born on June 6, 1963. His blood type is A. Nicknamed “Mad. He has been interested in percussion instruments such as congas since he was in elementary school, and later became a drummer. He made his major label debut in 1985.
He currently plays in several bands and performs about 100 shows a year.
He also holds drum lessons and rhythm workshops in various locations, and writes lyrics, composes, and produces music.

ドラムで人をつなげる：MAD大内氏の反骨精神と社会貢献

今回のインタビュー相手、MAD大内氏は、ドラムを通じて人々をつなげ、心に響くリズムを届けることに人生を捧げてきました。MAD大内氏が繰り返し強調するのは、「ドラムとは人のために演奏する楽器」という強いメッセージです。大内氏は、自己表現だけでなく、孤立しがちな現代社会において音楽がいかに人々の心を支え、つながりを生み出すかを深く考え続けています。

TONO: さて、MADさんは長年ドラムを演奏してきましたよね。人々を動かすリズムを作り続けてきたわけですが、特に興味を引いたのは、「ドラムは自分のためではなく、他の人のために演奏するものだ」とおっしゃったことです。それはどういう意味ですか？

MAD大内: 音楽は単に自分を満たすためのものではありません。ドラムは、他の人とつながり、サウンド以上のものを与える手段なんです。バンドや観客を支える「心臓の鼓動」とも言えるようなもの。僕が演奏するのは、まさにそのためなんです。

TONO: なるほど。つまり、コミュニティを形成し、癒し、つなぐための音楽ってことですね。

MAD大内: そうなんです。現代社会は分断されていて、人々はますます孤立していますよね。でもリズムや音楽は、そのギャップを埋めることができる。僕が演奏するのは、ただ見せびらかすためではなく、人々が理解され、つながりを感じられる空間を作り出すためなんです。

TONO: 音楽がエンターテインメントとしてだけでなく、社会的責任の一部であるという考えは興味深いですね。あなたはどのようにして、これらの大きな社会問題に取り組んでいるのですか？

MAD大内: もちろん、エンターテインメントの側面もありますが、それだけじゃないんです。音楽が年齢や文化を超えて人々を結びつける力を持っているんです。メンタルヘルスや孤独といった問題が大きくなっている今、ドラムのリズムがその雑音を切り裂いて、安心感や連帯感を与えられるんですよ。

TONO: 音楽を通じて、問題解決に取り組んでいるということですね。派手さはないかもしれないけど、個々の心に直接働きかけている。

MAD大内: その通りです。派手ではないけど、本物です。人々が少しでも孤独を感じなくなり、もっと大きなものの一部だと感じられる体験を提供するために僕はやってるんです。

TONO: なるほど。それは力強いメッセージですね。あなたの音楽は、単なる音ではなく、「命のライン」とも言えますね。次に何を目指していますか？

MAD大内: これからも、僕の音楽を必要としている人々のために演奏し続けます。そして、この影響がどこまで広がるか見守りたいですね。

誰のために

MAD大内氏の音楽活動は、ただ自分自身を満足させるためだけではなく、ドラムを通じてリスナーや仲間、コミュニティに貢献することを目的としています。「音楽が誰かに届き、その人の心に響くことで、自分の音楽の意味が深まる」と話しており、音楽は自己表現を超え、他者のために存在するものだと考えています。

特に、現代社会において孤立感や不安を抱えている人々に向けたメッセージを持つMAD大内氏の音楽は、心の支えとなり、共感を生み出すものです。ドラム演奏が、多くの人々に癒しや力強さを与え、日常のストレスから解放するために使われている点が注目されています。

何のために

MAD大内氏が音楽を続ける理由は、「音楽がもたらす力」であり、リスナーにとっての希望やインスピレーションの源となることを目指しています。特に、音楽が持つ利他精神を強調し、自分自身のスキルや才能を他者の幸福のために使うことが重要だと大内氏は感じています。ドラムを通じて、人々が笑顔になり、ポジティブなエネルギーを得る瞬間が活動の目的です。また、音楽によって築かれるコミュニティの強さや、そこで生まれる連帯感も大切なテーマであり、MAD大内氏の音楽は「つながり」を意識したものです。

社会課題解決

MAD大内氏は、現代社会の問題の一つとして「孤立化」を挙げ、音楽を通じてこの課題に取り組んでいます。インタビューでは、音楽が人と人との関係を深め、孤立感を解消するための強力なツールであると考えていることが明らかになっています。特に、社会的な結びつきが希薄化している現代において、音楽が人々をつなげ、互いに理解し合う機会を提供することが重要だと述べています。

また、自身のドラムを通じて、ストレスや精神的な疲れを和らげる「リズムの力」に注目しており、心と体のバランスを整えるための手段として音楽がいかに役立つかを伝えています。リズムは身体的にも精神的にも深い影響を与える要素であり、大内氏はその力を活用して、人々の生活をより健康的で幸福なものにするための活動に取り組んでいます。

TONO’S EYE(取材を通じて)

MAD大内氏のドラムは、単なる楽器の枠を超え、社会的な課題に取り組むためのツールです。MAD大内氏の演奏は、音楽の力で人々をつなぎ、孤立する現代社会において新たなつながりと支えを提供しています。MAD大内氏の「ドラムは人のために演奏する楽器だ」という姿勢は、「ROCK The NORTH」の精神そのものです。

MAD大内プロフィール

大内貴雅（オオウチ タカマサ）。1963年6月6日生まれ。血液型はA型。通称”マッド”。 小学生の頃からコンガなどの打楽器に興味を持ち、その後ドラマーに。 1985年メジャーデビュー。
現在は複数のバンドをかけ持ち、ライヴは年間100本前後。
ドラムレッスンやリズムワークショップも各地で開催しており、作詞・作曲・プロデュースも行っている。